Nómadas o mártires
El rey de la farándula
La historia de un individuo seminalfabeto que se convirtió en un todopoderoso productor de un canal de televisión que reclutaba chicas sensuales para los programas con contenidos frívolos y de doble sentido. Por Viviana Garcés-Vargas Hace 35 años dejé el tugurio de José Mascote y Gómez Rendón, esa covacha que nunca perteneció a mis viejos
Richard Carapaz besa la gloria olímpica
Así se vivió en el norte del país el extraordinario triunfo del ciclista Richard Carapaz, quien alcanzó el máximo podio en la historia del ciclismo mundial al ganar la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Japón. Al igual que la medalla de oro del marchista Jefferson Pérez, en 1996, este triunfo mundial nos
La prosa que nunca declamé
Por Kathe Mera* “Te quiero como para ir a los lugares que más frecuento,
Cuentos contados desde la danza y el deporte
Por María José Larrea Dávila* Ha llegado el ensayo de “El mundo mágico de Disney”, que será en la noche. Las bailarinas ─aproximadamente cincuenta─ se ubican en las primeras filas del teatro de La Casa de la Cultura, Núcleo del Azuay. Las maderas brillan y sus bancas incómodas y chirriantes todavía funcionan. Todas llevan el
La comunicación, el punto débil de Lasso
Por Rubén Darío Buitrón* La semana que terminó este 18 de julio fue dramática para la debilitada comunicación del gobierno de Guillermo Lasso, tanto en el frente interno como en el externo. Primero fue el canciller Mauricio Montalvo, quien emitió un tuit y luego un comunicado oficial que no recogían los argumentos de los millones
El terror blanco de La escalera de Bramante
Por Christian Espinoza Parra* Cuando era niño —como todo niño— también era inocente, pero la inocencia no es más que no saber que no sabemos. De modo que esa inocencia no se rompe tanto con las primeras tentativas sexuales sino con los relatos de la muerte, más aún si ese niño ha perdido a un
Vigorex
Por Viviana Garcés-Vargas* Ángel empezó a interesarse por el mundo del sexo a los 16 años. De 1.75 mts, cabello castaño claro y profundos ojos azules, que se mezclaban con sus largas pestañas y una firme masa muscular desarrollada en el gimnasio de la ciudadela, se iba convirtiendo en un hombre apetecido por las chicas.
El vínculo detrás de la máscara
Por María Dolores Cabrera* La pandemia ha replanteado nuestras ideas sobre la vida, pero, sobre todo, nos ha mostrado la cercanía de la muerte con la que lidiamos todos los días y nuestra fragilidad como seres humanos. Los casos de Karla, Valeria y Mayte desnudaron, además, la dramática situación de los hospitales públicos. Karla Armas
Adiós al lenguaje: Jean-Luc Godard y las formas que piensan
Por Christian Espinoza Parra* Jean-Luc Godard es el mito de su propia obra. «A veces la realidad es demasiado compleja para la transmisión oral, pero la leyenda la personifica en la forma en la cual le permite esparcirse por el mundo», dice el sistema informático malignamente inteligente de la película Alphaville (1965). La edificación del mito viviente
Palabras y cenizas
Por Rubén Darío Buitrón* Sonó el timbre del teléfono y mi madre supo que era la llamada que esperaba hacía semanas. Descolgó el auricular. Escuchó la voz adolorida de María Concepción, la mayor de mis cuatro hermanas. Mi madre tenía el presentimiento. Desde aquel día en que una desconocida mujer, quizás la mujer que entonces
*Por Christian Espinoza Parra
Desde hace tiempo ha sido superado o, por lo menos, hoy, es tratado como lo que es: un pseudoproblema, el hecho de que un artista haga suya una problemática aparentemente ajena, desprovista de color local, despojada de ese peso atávico, identitario con lo ecuatoriano o, más bien, con lo que creemos representa lo ecuatoriano.
Hemos pasado de una hiperconcienciación de nuestra diversidad hacia el nomadismo del acto literario. Es decir, de una generación del 30 preocupada por los grupos entonces segregados del país (cholos, montubios, indios y afrodescendientes), protagonistas de obras extraordinarias con sus paisajes crudos, sus rebeliones sofocadas, su lenguaje caústico que acabó con el uso de ese español castizo de sus predecesores, a los fantasmas de una generación trashumante que habita en el corazón del desarraigo, ora en Guayaquil, ora en Barcelona o en Roma. Por ejemplo, Jorge Icaza encontraba la violencia, o mejor, la revolución como la única poética posible para sus seres explotados, mientras para Mónica Ojeda la revolución de hoy no radica en una toma del poder por las armas, sino en la naturalización y, por tanto, descosificación del cuerpo humano.
En una de sus novelas lo deja claro: “…nunca nuestro cuerpo es más nuestro que cuando nos duele”. La frase es antológica porque ayudaría a encontrar una solución a ese pseudoproblema que no necesita de una, si lo tomamos como tal. El artista hace suyas sus obsesiones cuando las vive intensamente. Solo así el arte resulta una conciliación con nuestros abismos. Sin embargo, cabe advertir del peligro cuando permitimos que el arte se deje habitar de nacionalismos exacerbados, pues acaban por imponerle una terrible prohibición al artista: no hablar del universo.
En el ensayo El escritor argentino y la tradición, Borges cuenta haber encontrado en Historia de la declinación y caída del Imperio Romano, de Gibbon, la afirmación de que lo “verdaderamente nativo suele y puede prescindir del color local”.
Cuenta que Gibbon al leer el libro árabe por excelencia, Alcorán, no encontraba camellos y que eso bastaría para probar su inautencidad arábiga, porque un turista o un nacionalista árabe, al escribirlo, hubiera tomado como primera decisión desperdigar camellos a lo largo y ancho del desierto, en tanto, Mahoma no lo hizo en su libro porque sabía que los camellos formaban parte de la realidad y era innecesario distinguirlos.
Borges culmina uno de los párrafos con una astucia: “El culto argentino del color local es un reciente culto europeo que los nacionalistas deberían rechazar por foráneo”. Para Borges, el color local argentino no radicaba en bailar un tango o comer una milanesa, sino en el patetismo de cualquier hombre que al verse duplicado en un espejo acaba por dilucidar que, a lo mejor, su reflejo forma parte de una interminable sucesión de espejos, cuyos vidrios diáfanos son en realidad la puesta en escena de algún laberinto.
Entonces nuestra tradición ecuatoriana y latinoamericana debería consistir en la posibilidad de abarcar todos los temas, siempre y cuando los conozcamos de antemano. Lo que me lleva a Vacío, ópera prima del director ecuatoriano Paúl Venegas, una historia que cuenta una suerte de odisea suburbana y clandestina de dos migrantes chinos, Lei y Wong, quienes al arribar a Guayaquil se encuentran con Chang, jefe de una organización criminal, el cual por medio de una treta intentará desprenderlos de toda individualidad posible, sin dejarles cabida ni siquiera -en los entresijos de su poder- a los sueños ni a la dignidad de cada uno.
Es esta errancia de los migrantes chinos, bajo la égida de Chang y los muros y techos de sus tapaderas de negocios ilícitos, lo que por el contrario muestra como elemento extraño la aparición de Víctor, un joven guayaquileño que trabaja para el jefe criminal en uno de sus bazares.
Víctor, en ocasiones, funge a través de un estereotipo del costeño hablador (amante del Emelec, de las cervezas y de las cangrejadas) como un agente blanqueador de lo que pudo resultar una profundización de las relaciones entre la cultura nacional (con su aciertos y prejuicios) y la milenaria sabiduría china.
Pero, Víctor, Lei y Wong poseen en común una meta simple en su pronunciación, aunque dolorosa en su consecusión y su grito: una vida digna, palabras que desde el inicio de los tiempos las cargamos como una cruz.
Como quien dice, si la felicidad es un calvario, que otro remedio sino cruzarla dignamente. “A veces, no importa si ganas, porque por ser fiel a tus principios no te queda otra opción más que escapar”, dice Lei al inicio de la película, momentos antes de su desembarco en una tierra cuyos hombres la expulsan por ese deseo a veces monstruoso, a veces tierno de poseerla sin límites posibles. Como quien dice, para ser íntegros o nos volvemos nómadas o mártires.
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*Christian Espinoza Parra, cuencano, es editor y subcoordinador de Catarsis Cine Club. También es comunicador y escritor.