Wiñaypacha, última película del director peruano Óscar Catacora, nos cuenta la historia de los viejos esposos Willka y Phaxsi, quienes viven aislados del mundo urbano entre las montañas andinas, esperando a un hijo que parece no llegará nunca.  

 Por Paola Espinoza*

Una historia transcurre escondida entre los Andes del Perú. Dos ancianos solitarios esperan al hijo que no regresará nunca. Mientras se resisten al paso de los años, vientos y lluvias van calando hasta sus huesos. Hay pilares de rocas que se alzan, pero no perduran.

Willka y Phaxsi (sol y luna en idioma aimara) son los personajes que el director Óscar Catacora —recientemente fallecido— utiliza para construir la película Wiñaypacha. Ambos viven en una choza de piedra, alejados de ciudades y pueblos. Se hablan entre sí en aimara y medio a gritos, no porque peleen, sino porque es lo que la vejez, entre otras cosas, les permite aún: escucharse apenas. Y mientras el tiempo pasa, dilatado para los personajes y para nosotros los espectadores, podemos también anhelar otras cosas: el retorno de un hijo, un nuevo poncho que abrigue, que los fósforos alcancen un poco más. Pero poco duran los anhelos; el presagio de la tragedia aparece en forma de un pájaro.

En esta película, Catacora nos presenta una pareja que aún vive bajo las costumbres de un mundo indígena cuyas leyendas y tradiciones se funden irremediablemente entre su cotidianidad, pero lo que nos retrata también es el abandono provocado por los años y el cambio cultural, no sólo porque el hijo de los viejos parece avergonzarse de su identidad por habitar la ciudad ahora, sino porque el ritmo y las dinámicas del mundo moderno los aíslan. Willka y Phaxsi pueden subsistir de su trabajo en la tierra y de sus animales, aunque no para siempre. En algún punto necesitan del otro, del que está lejos. Pero ¿hay alguien que necesite de ellos?

Es así que, si logramos fijar nuestra atención en las particularidades de su convivencia, el relato va a aparecer ante nosotros cada vez más íntimo. Por eso, Catacora hace lo contrario a lo que uno espera, con el afán de lograr esa cercanía: el director sitúa la cámara casi siempre apartada y estática. Lo que crea un espacio para que los actores (que no lo son de profesión) simplemente sean. Entonces surge en su interpretación una naturalidad asombrosa, la historia se permea por la gran sensibilidad de esta pareja, de la preocupación y el cuidado que tiene el uno con el otro, por las actividades que realizan, por la espontaneidad de los animales que viven con ellos, por la gran fuerza del universo que los rodea y por la tristeza que está latente desde el inicio.

Esa distancia, además, ayuda a que el protagonismo recaiga no sólo en estos dos ancianos, sino que sea recíproco con el mundo exterior, teniendo en cuenta que dentro de la creencia aimara prima la armonía del hombre con el mundo. No es de asombrarse entonces que muchos de los elementos en la película tengan una enorme carga simbólica correspondiente a esta visión. Por ejemplo, que los sueños y los presentimientos se adhieran a su forma de comunicar lo de dentro y fuera.  «Ojalá algún viento pueda traerlo a casa», le dice Phaxsi a su esposo, haciendo referencia al hijo. Son concepciones difíciles de explicar, pero que están ahí justamente para sentirlas.

Wiñaypacha es una cinta que parece moverse a ratos entre el documental y la ficción sin que sepamos muy bien dónde comienzan y terminan ambos géneros, y que indudablemente nos lleva a pensar en todo aquello que vamos perdiendo del imaginario andino, nuestra relación con el otro y nuestra propia existencia.

_______________________________________

*En la imagen aparece un fotograma de la película Wiñaypacha (2017).